10 Songs, die versucht haben die Welt zu ändern

Können Liedtexte und Melodien vielleicht mehr bewirken als auf die Straßen zu gehen und gegen Politik, soziale Ungerechtigkeit, Rassismus, Hunger und für Frauenrechte zu demonstrieren?! Was könnte wirksamer sein als Musik, die doch eines der besten Rezepte ist, um Menschen zum Umdenken zu bewegen! Ob totale Enttäuschung, unglaubliche Utopie oder echte Tour de Force - hier kommen 10 Songs, die wirklich versucht haben, die Welt zu verändern.

JOHN LENNON

Imagine
Verfügbar auf „Imagine“, 1971

Einer der größten Pop-Songs aller Zeiten, natürlich. Yoko Ono zufolge drückt der Song aus, was „John wirklich glaubte, dass wir alle ein Land, eine Welt, ein Volk sind“. Mit “Give Peace A Chance “ hatte Lennon bereits auf seine Absicht diese Welt zu einer friedvollen zu machen, angespielt, aber die Allgemeingültigkeit von Imagine, dank der Produktion von Phil Spector, bringt diese Botschaft wesentlich besser zur Geltung (von dieser Botschaft würde Lennon anschließend behaupten, dass sie „mit Zucker bestäubt“ sei). Der Song ist einfach mitreißend. Lennon sagte, dass dieser Song einfach gegen alles ist („antireligiös, antinationalistisch, antinormen und antikapitalistisch“) und er hätte, im übertragenen Sinne, „das Manifest der kommunistischen Partei sein können“. Im Central Park, in New-York, nicht weit vom Dakota-Building entfernt, wo John Lennon ermordet wurde, steht heute eine Stehle mit der Aufschrift Imagine.

BOB DYLAN

Blowin’ In The Wind
Verfügbar auf „The Freewheelin’ Bob Dylan“, 1963

“Ich habe diesen Song in 10 Minuten geschrieben“, gibt Dylan an, „und dabei habe ich die Worte wie bei einem religiösen Gesang aneinander gereiht.“ Das Lied wurde zum Archetyp des Protestsongs und tatsächlich in Windeseile von Bob Dylan verfasst, der kein anderes Argument hatte als die Unbeschwertheit seiner 21 Jahre. Der Song ist von traditionellen Gesängen der schwarzen Sklaven inspiriert und verbreitete sich durch Studenten, die hier ihren neuen geistigen Führer sahen, sofort an den Universitäten der USA, um für Bürgerrechte zu kämpfen. Mitten im Vietnamkrieg erinnerte die Metapher des Windes an die Kämpfe, die omnipräsente Spannung, auch wenn keine einzige konkrete Anspielung gemacht wird. Mehr als präzise Fakten spielt hier der Kontext, in dem der Song veröffentlicht wurde, eine große Rolle für die Nachwelt und die Zeitlosigkeit des Titels.

WOODY GUTHRIE

This Land Is Your Land, 1944

Ist es nicht ein wenig ironisch, dass heute die kleinen Amerikaner diesen Song in der Schule lernen, einen Song, der eng mit einem kommunistischen Sympathisanten verbunden ist?! Der Titel galt in der Zeit als er geschrieben wurde als Antwort auf das berühmte und ultrapatriotische Lied God Bless America von Irving Berling, gesungen von Kate Smith. Denn wenn das Lied in den zeitlichen Kontext versetzt wird (1944), ist es nicht sicher, dass Guthrie sich mit diesem Titel viele Freunde gemacht hat. Dadurch, dass er vom alten Prinzip der amerikanischen Indianer, dass die Erde niemandem gehört, ausging und er seine Abneigung gegen Privateigentum unterstrich, sowie seine Solidarität mit den Armen und Arbeitslosen bekräftigte, machte Guthrie This Land zu einer laizistischen Hymne, gehüllt in eine Stange politischen Dynamits. Der Song wurde u. a. auch von Pete Seeger gesungen.

MARVIN GAYE

What’s Going On
Verfügbar auf „What’s Going On”, 1971

Gaye ist ganz unten in einem Loch, vollkommen deprimiert vom Tod der Sängerin Tammi Terrell, und hatte gerade seinen verrückten Versuch Footballspieler zu werden begraben, als Al Cleveland und Renaldo Benson, zwei Mitglieder der Four Tops, ihn überzeugen „What’s Going On“ aufzunehmen, einen Song, den er ursprünglich der Band The Originals angeboten hatte. Wie kann man sich diesen Aufruf zu mehr Toleranz nicht zu eigen machen, der noch an Allgemeingültigkeit gewinnt, als Marvin singt „Brother, brother…“ und sich an seinen Bruder Frankie wendet, der drei Jahre in Vietnam im Einsatz war, zugleich eine kraftvolle Nachricht von Frieden an den Durchschnittshörer zum Besten bringt und dabei eine gewisse Naivität im Liedtext vergessen lässt: „War is not the answer, only love can conquer hate“. Und dann dieser wunderbare Groove…

PETE SEEGER

We Shall Overcome
Verfügbar auf „…At Carnegie Hall“, 1963

Zweifellos einer der legendärsten Songs des Bürgerrechtsbewegung in den USA, denn es handelt sich um einen Song aus einem christlichen Gesang, einem Gospel von Charles Albert Tindley, der auf den Friedensmärschen und Anti-Kriegs-Demos anstimmt wurde, wie beispielsweise auch beim berühmten Marsch mit Martin Luther King, 1963, wo eine Menge von 300.000 Personen ihn sang. „We Shall Overcome“ besagt wörtlich „Wir werden triumphieren“ und wurde nicht nur von Pete Seeger aufgenommen, dem Übervater der Folk-Bewegung, angehimmelt von Bob Dylan, Joan Baez, Joe Glazer, Frank Hamilton, Mahalia Jackson oder auch Bruce Springsteen, was beweist, dass die Wirkung seines Textes noch immer sehr lebendig in den nachfolgenden Generationen ist.

THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE

The Star-Spangled Banner
Verfügbar auf „Live aus Woodstock“, 1969

Die amerikanische Hymne als Voodoo-Version wurde in Woodstock für die Nachwelt festgehalten und prangert mit großen Verzerrungen, Feedback und Vibrato ein Amerika an, das noch immer in Vietnam verstrickt ist und weiter Bomben wirft. Mit seiner Technik und seiner Gitarre versuchte Hendrix menschliche Schreie nachzuahmen, das Schwirren der Kugeln, den Horror des Krieges. Diese unglaubliche Sounderfahrung, eines der größten Instrumentalstücke der ganzen Geschichte des Rocks, ist auch eine der ersten Warnungen vor dem Zynismus des verstärkten Patriotismus Amerikas. Bemerkenswert ist auch, dass die Schlaginstrumente, die zwar im Song vertreten sind, in den meisten Mixversionen nach Woodstock praktisch verschwunden sind, um einen „rockigeren“ Sound zu erzeugen und das Triptychon „Gitarre-Bass-Schlagzeug“ hervorzuheben. Trotzdem einfach Kult.

U2

Sunday Bloody Sunday
Verfügbar auf „War“, 1983

Merkwürdigerweise ist es The Edge, der das mächtige Riff des Songs zu verantworten hat, der das Album War eröffnet, dem engagiertesten Album der irischen Band. Nicht der Liedtext, nicht der Wille einen Protestsong zu machen… zumindest zuerst. Denn dieser Song ist mit der Zeit der am offensten politische von U2 geworden. Er erzählt davon, was in Derry 1972 passierte, und was heute unter dem Begriff des Bloody Sunday (blutigen Sonntag) bekannt ist. Vierzehn friedliche Demonstranten, von denen die Hälfte jünger als 19 Jahre alt waren, wurden von der britischen Armee getötet, als sie an einem Marsch für die Einhaltung der Bürgerrechte in Nordirland und das Ende der politischen, wirtschaftlichen und sozialen Diskriminierung der Christen durch die lokalen Mächte teilnahmen.

JAMES BROWN

Say It Loud – I’m Black and I’m Proud
Verfügbar auf “Say It Loud – I’m Black and I’m Proud”, 1969

1968. In einem Amerika, das noch keinen Frieden mit seiner Geschichte geschlossen hat, und nur wenige Monate nach der Ermordung des Pastors Martin Luther King, sang James Brown zu Kindern: „Sagt es laut!“ und sie antworteten: „Ich bin schwarz und stolz darauf!“. Die von den Kindern getragene Nachricht richtete sich an zukünftige Generationen, aber auch an hunderttausende Afroamerikaner, die bis dahin ihre Wut unterdrückten. Für die Anekdote kann berichtet werden, dass der Song in einer Vorstadt von Los Angeles aufgenommen wurde und die meisten Kinder, die den Song mitsangen, weiß oder asiatisch waren und nur wenige wirklich schwarz. Der Titel wurde zu einem wichtigen Punkt auf den Konzerten von Mister Dynamite, und hat ihn dennoch einen Teil seines „Crossover“-Publikums gekostet, wie er in seiner Autobiographie bemerkt: „Danach waren die meisten im Publikum schwarz, aber ich bereue nichts “. Aus Angst, dass seine Botschaft falsch verstanden werden könnte, hörte Brown eine Zeit lang auf zu spielen. Die Anzahl der Bands, die Teile dieses legendären Titels gesampelt haben, kann nur geschätzt werden.

MIDNIGHT OIL

Beds Are Burning
Verfügbar auf „Diesel And Dust“, 1987

Das Meisterwerk von Midnight Oil, zu einer Zeit eher dahin siechende Rockband, beinhaltet, u. a. eine starke Botschaft zum Umweltschutz. Der Song entstand nachdem die Band ein gesamtes Jahr in der australischen Wüste in Begleitung von Aborigenes verbracht hatte. Das Album „Diesel And Dust“ fasst Titel zusammen wie Dream World oder Put Down That Weapon und wollte dafür sorgen, dass die Menschen sich der Zerbrechlichkeit unserer Welt und der in ihr lebenden Menschen und Tiere bewusst würden. Beds Are Burning, der bekannteste Song der Band, diente dabei als Flagge und wird häufig in den 500 Songs genannt, die die Geschichte der Rockmusik geprägt haben.

RAGE AGAINST THE MACHINE

Killing In The Name
Verfügbar auf „Rage Against The Machine“, 1992

Was gibt es Stärkeres als seine Wut gegen das System zum Ausdruck zu bringen, angefangen vom Bandnamen und bis in den Titel des ersten Albums? Nichts. Doch vielleicht eine Single mit einer ebenso großen Zerstörungskraft. Killing In The Name wurde 1992 in den USA veröffentlicht und kam erst 1994 zu uns nach Europa. Der Song, wie viele andere Titel von RATM, prangert die existierenden Verbindungen zwischen den politischen Kräften und dem Ku Klux Klan an. Zack de la Rocha schüttet hier seinen gesamten Hass aus und fand Millionen von Fans auf der ganzen Welt.

veröffentlich am: 1. Dezember 2019