Vibrato: was es ist und wie es geht

Egal ob Sie ein Instrument spielen oder mit Ihrer Stimme arbeiten, Vibrato ist ein wichtiger Effekt, mit dem Sie Ihre Interpretation eines Songs besonders gestalten können. Bevor Sie sich an diesen Effekt versuchen, wird jedoch empfohlen, dass Sie die Technik meistern (oder zumindest eine solide Basis haben), da sonst Fehler zu sehr hervorstechen würden. Die richtigen Noten, das richtige Atmen... alle diese Elemente sind fundamentale Voraussetzungen, die Sie beherrschen müssen bevor Sie sich an das Vibrato machen.

Was ist Vibrato?

Zu allererst sollte Vibrato definiert werden. Vibrato ist eine geringfügige Frequenzänderung, eine Vibration wie der Name schon sagt eines gehaltenen Tons. Es hört sich wie ein Zittern oder ein Erdbeben der Stimme an. Visuell kann es als Wellen dargestellt werden. Im Fall eines Liedes sind es die Reichweite und Intensität, die variieren. Einige Sänger haben ihre ganz eigene Stimme: Beyoncé, Steven Tyler, Mariah Carey… Der Effekt hängt auch besonders von den unterschiedlichen Musikstilen ab.

Vibrato ist häufig im R&B zu finden. Dieser Musikstil wird oft mit „Vibe“ in Verbindung gebracht, einem Begriff, der selbstverständlich seinen Ursprung im Vibrato hat.

Der Schlüssel zum Vibrato: ein entspannter Körper

Ein gutes Vibrato erfordert einen entspannten Körper und ist im Gleichgewicht zwischen der natürlichen und der gemeisterten Stimme. Je mehr der Körper verwendet wird, desto mehr wirkt das Vibrato gezwungen und wird einem Tremolo ähneln (einer Variation in der Lautstärke, anstatt einer höheren Tonlage). Wir können auch immer versucht sein Vibrato anders zu verwenden als es zu unserem Körper passt.

Das erste dieser „unnatürlichen“ Dinge betrifft den Kiefer und seine Bewegung. Whitney Houston gibt uns das perfekte Beispiel für eine falsche Benutzung des Kiefers, um den Ton nach oben zu treiben in ihrem Titel I Will Always Love You. Im Musikvideo aus dem Film Bodyguard ist zu bemerken, dass Houston die bekannte Textstelle mit einem sich schnell öffnenden und schließenden, zitternden Kiefer singt, einer Technik, die absolut nicht empfehlenswert ist wenn man singen lernt. Trotz der besonderen Tonqualität und der beachtlichen Leistung erreicht Houston ein so hohes Level an Spannung, dass ein natürliches Vibrato undenkbar ist und die Sängerin gezwungen ist das natürliche Vibrato über die Bewegungen ihres Kiefers freizugeben.

Vibrato ist nicht Schütteln

Es ist normal versucht zu sein Vibrato über Magenbewegungen zu erzeugen. Dies ist jedoch nicht der natürliche Weg und wenn es nicht kontrolliert ist, kann es zu einem Keuchen werden. Hier kommt eine gute Möglichkeit mit dem Vibrato zu beginnen... Versuchen Sie das Geräusch einer startenden und schneller werdenden Maschine nachzuahmen. Sie sollten an einem Punkt ankommen, wo Ihr Vibrato in die gewünschte Schwingung erhält. Eine andere interessante Übung besteht daraus, den Ton eines Kindes nachzumachen, das so tut als wäre es ein Gespenst („Wuuuuh“). Beginnen Sie sanft und steigern Sie sich stetig auf höhere Töne.

Eine Übung aus vielen, um die wahre Meisterschaft zu erreichen

Hier kommt eine Übung, die mit einem Instrument durchgeführt werden kann. Spielen Sie eine Note, diese wird zu Ihrer Hauptnote. Spielen Sie nun eine unter und eine über der Hauptnote (diese werden Ihre zweiten Noten). Singen Sie als nächstes Ihre Hauptnote und wechseln Sie vor und zurück zu Ihren Zweitnoten. Machen Sie damit langsam weiter und steigern Sie sich schrittweise bei den Übergängen, sodass die Übergänge zu verschwinden beginnen und nur das vibrierende Gefühl zurückbleibt. Beachten Sie, dass es eine richtige Geschwindigkeit für Vibrato gibt: David Bowie hatte ein schnelles Vibrato, Mary J. Bliges ist etwas langsamer.

Nur noch einen letzten Tipp: Wie mit allen Effekten, sollte auch das Vibrato nur sparsam zum Einsatz kommen. Wird es zu häufig gebraucht kommt der besondere Charme abhanden, der Ihrer Interpretation das gewisse Etwas verleiht.

veröffentlich am: 25. Mai 2016