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Tipps von Musikern für Musiker! (Teil 3)

In einem spanischen Sprichwort heißt es: "Diamanten haben einen Preis, guter Rat ist unbezahlbar". Betrachten Sie daher die nachfolgenden Tipps, die von einigen Eminenzen der Musik stammen, als ein unschätzbares Geschenk. Oh ja, wir sind einfach sehr weise und gute Menschen!

Jimmy Page (Gitarrist von Led Zeppelin)

Grenzen erweitern
„Wir sollten immer versuchen die Limits mit unserem Instrument zu überschreiten. Wer weiß was wir dabei entdecken? Das wirst Du herausfinden in dem Moment, in dem Du es erfährst! Das ist es, was großartig ist! Die Gitarre ist ein magisches Instrument. Einige haben unglaubliche Techniken entwickelt, um aus dem klassischen Rahmen auszubrechen, wie zum Beispiel Stanley Jordan, dessen Stil total avantgardistisch ist. Er hat Techniken entwickelt, wie den Hammer, das Double-Tapping und solche Sachen oder mit einem sehr sensiblen Touch wie Jeff Beck.”

John Frusciante (Ex-Gitarrist der Red Hot Chili Peppers)

An den Soundtexturen arbeiten
„Es ist nicht wirklich wichtig, was ich spiele, selbst wenn es ein super schnelles Stück mit Show-off-Spiel oder ein melodisches Solo ist – ich tue dabei alles, um den Sound der Gitarre zur Geltung zu bringen. Wenn etwas expressiv sein muss, dann sind das der Sound und die Texturen, die Du schaffst. Das war der Fehler, den ich als Teenager gemacht habe: Ich folgte dem Beispiel von bekannten Gitarristen. Das ist total lächerlich, denn diese Annäherung funktioniert nicht in der Musik, sondern eher im Theater. Wir müssen versuchen die Saiten besser zu verstehen, mehr Freiheit in den Sequenzen zu haben und uns nicht verpflichtet fühlen einen Moll- mit einem Durakkord zu verbinden, ändere die Einstellungen der Gitarre, schaue, ob wir mehr Akkorde unterbringen könnten... Ich begann harmonisch reichere Akkorde zu verwenden, wo sieben Noten zu hören sind, während Du sechs spielst, und so durch neu erscheinende Noten Harmonien zu schaffen.“

Tom Morello (Gitarrist der Prophets of Rage und ehemaliger von Rage Against the Machine und Audioslave)

Raus mit dem Althergebrachten, rein mit dem Neuen – ist nicht unbedingt eine gute Sache
„Mein Equipment ist etwas low-end. Ich habe mein Equipment seit Jahren nicht geändert. Weil meine Philosophie ist, dass wir je mehr wir uns einschränken, desto mehr sind wir gezwungen unsere Kreativität zu entwickeln, mehr als beim Kauf des Brandneuen und Trendigen. Ich habe nur dann das Potenzial meines Materials ausgeschöpft, wenn ich mit meiner Fantasie fertig bin. Dies ist der Fall mit meinem Whammy: für jemanden wie mich, der nicht viel über Technik Bescheid weiß – ich interessiere mich nicht dafür Anleitungen zu lesen – ist ein Pedal wie dieses ein Traum. Speziell als ich anfing es mit Rage Against the Machine zu benutzen, erlaubte es mir meine Hip-Hop-Einflüsse zu verwenden. Ich war in der Lage Scratch-Sounds ganz leicht widerzugeben. Alles passierte zwischen meinen Fingern, dem Pedal und meiner Fantasie.“

Steve (Keyboarder von Shaka Ponk)

Nicht auf Kritiker hören
„Populärer Gehorsam hat schon immer gequälte Seelen aufstöhnen lassen, oder? Eines Tages sind wir auf einen Post im Internet gestoßen, der so ungefähr folgendes sagte: „Sollen sie doch zur Hölle gehen, sie sollen verflucht sein“... Wenn Du solche Kommentare in den sozialen Netzwerken erhältst, hast Du, meiner Meinunung nach, höchste Sphären erreicht... Ich denke nicht, dass es noch lange dauern wird, bis wir mal mit Ozzy Osbourne essen gehen werden!"

Billy Corgan (Sänger und Gitarrist der Smashing Pumpkins)

Schaffe Deine eigene Sprache
„Wenn Du keine neuen Gitarrentracks erfindest, immer das Gleiche in Dauerschleife spielst, kommst Du nicht weiter. Tony Iommi und Jimi Hendrix haben neue Gitarrensprachen erfunden und alle haben sie geklaut. Also erfinde ich eine neue Sprache. Jetzt spiele ich Riffs und Solos, ich spiele anders mit meiner neuen Sprache. Ich musste mich selbst neu erfinden, weil der, den ich mit den Smashing Pumpkins erfunden hatte, viel zu oft gestohlen wurde.“

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